«Не растеряй в дороге детство».
Николай Николаевич Дубинин
Народный учитель СССР, почётный гражданин Владивостока, первый директор школы-интерната № 2
Автобиография
Я родился в Приморье, там где море, небо и горизонты сливаются воедино. Именно здесь, с самого детства, во мне зародилась любовь к цвету, свету и живописи.
После школы я окончил Дальневосточный политехнический институт по специальности инженер-строитель и прошёл путь от мастера до главного инженера и руководителя в компании «Дальстройбизнес II». Со временем я понял: в этой профессии тоже есть творчество — когда ты не просто возводишь стены, а возвращаешь исторический облик зданиям, сохраняешь память города. Особая гордость для меня - построенные и восстановленные Николаевская Триумфальная арка, Свято-Игоревский храм, Святоникольская церковь, а также множество отреставрированных объектов культурного наследия Приморского края. Являюсь Почётным строителем России» и Почетным Президентом СРО «Альянс строителей Приморья».
А потом искусство и созидание снова переплелись. В 2018 году я закончил Приморский краевой художественный колледж по специальности художник-живописец и преподаватель. Главной темой моего творчества стало море. Искусствоведы, среди которых Людмила Ивановна Варламова, даже назвали мой стиль «сказочным реализмом»: я стремлюсь сочетать документальную точность в передаче конструкции волны и её прозрачности с лёгкой, мечтательной романтикой.
Я участник многих персональных и коллективных выставок — в Москве, Владивостоке, Артёме, Находке, Биробиджане, Хабаровске, а также были международные проекты в Китае.
Ещё одна важная часть моей жизни — благотворительность и общественная деятельность. Являюсь лауреатом Всероссийской акции "Меценат года - 2015". Также являюсь представителем Морского Арт Клуба в Приморском крае и Владивостоке. Мы вместе с коллегами обсуждаем, как сохранить морское наследие, поддерживаем проекты, связанные с маринистикой.
В жизни, как и в искусстве, для меня важны искренность и стремление видеть красоту в обычном. Я верю, что настоящий созидатель проявляет свой талант везде — будь то возведение храма или написание морского пейзажа.
С теплом и уважением,
Александр Субботин
После школы я окончил Дальневосточный политехнический институт по специальности инженер-строитель и прошёл путь от мастера до главного инженера и руководителя в компании «Дальстройбизнес II». Со временем я понял: в этой профессии тоже есть творчество — когда ты не просто возводишь стены, а возвращаешь исторический облик зданиям, сохраняешь память города. Особая гордость для меня - построенные и восстановленные Николаевская Триумфальная арка, Свято-Игоревский храм, Святоникольская церковь, а также множество отреставрированных объектов культурного наследия Приморского края. Являюсь Почётным строителем России» и Почетным Президентом СРО «Альянс строителей Приморья».
А потом искусство и созидание снова переплелись. В 2018 году я закончил Приморский краевой художественный колледж по специальности художник-живописец и преподаватель. Главной темой моего творчества стало море. Искусствоведы, среди которых Людмила Ивановна Варламова, даже назвали мой стиль «сказочным реализмом»: я стремлюсь сочетать документальную точность в передаче конструкции волны и её прозрачности с лёгкой, мечтательной романтикой.
Я участник многих персональных и коллективных выставок — в Москве, Владивостоке, Артёме, Находке, Биробиджане, Хабаровске, а также были международные проекты в Китае.
Ещё одна важная часть моей жизни — благотворительность и общественная деятельность. Являюсь лауреатом Всероссийской акции "Меценат года - 2015". Также являюсь представителем Морского Арт Клуба в Приморском крае и Владивостоке. Мы вместе с коллегами обсуждаем, как сохранить морское наследие, поддерживаем проекты, связанные с маринистикой.
В жизни, как и в искусстве, для меня важны искренность и стремление видеть красоту в обычном. Я верю, что настоящий созидатель проявляет свой талант везде — будь то возведение храма или написание морского пейзажа.
С теплом и уважением,
Александр Субботин
Проекты
Арт-галерея «СУБ’marina» - не просто выставочное пространство. Это место, где живёт маринистика Приморья. Здесь в центре внимания — море, его стихия, прибрежные пейзажи, которые мы, дальневосточники, видим каждый день, но не всегда успеваем разглядеть. В «СУБ’marina» проходят тематические выставки: мы показываем работы местных художников, даём площадку тем, кто искренне чувствует приморскую природу. Для меня важно, чтобы зритель уходил не с мыслью «красиво», а с ощущением: «я это знаю, я здесь бывал, это про меня». Помимо выставок и мастер‑классов, в галерее проходят и другие культурные события: творческие встречи, обсуждения, иногда — мини‑лекции о маринистике и истории приморского искусства. Хочется, чтобы «СУБ’marina» была не просто местом, где висят картины, а живым пространством, где люди встречаются, разговаривают об искусстве и учатся видеть красоту в привычных вещах.
Мастер-классы по живописи для детей м взрослых
Цель проекта — дать людям возможность познакомиться с живописью, раскрыть творческий потенциал и получить первые навыки от художника. На занятиях в неформальной обстановке знакомлю участников с основами работы с цветом, композицией и разными материалами (пастель, акварель, масло). Я делаю акцент не на строгом академическом шаблоне, а на том, чтобы помочь людям раскрепоститься, научиться видеть красоту в окружающем мире и выразить свои впечатления на холсте. Часто темой занятий становится море, что особенно близко жителям Владивостока.
Цель проекта — дать людям возможность познакомиться с живописью, раскрыть творческий потенциал и получить первые навыки от художника. На занятиях в неформальной обстановке знакомлю участников с основами работы с цветом, композицией и разными материалами (пастель, акварель, масло). Я делаю акцент не на строгом академическом шаблоне, а на том, чтобы помочь людям раскрепоститься, научиться видеть красоту в окружающем мире и выразить свои впечатления на холсте. Часто темой занятий становится море, что особенно близко жителям Владивостока.
Почему это важно? Такие встречи решают сразу несколько задач:
- Доступность. Ключевая особенность проекта — бесплатность. Это особенно ценно для семей, где нет возможности оплачивать частные уроки.
- Мотивация. Личный контакт с художником, который сам прошёл большой путь (от строительства до профессиональной живописи), вдохновляет. Дети видят: искусство — это не только талант, но и труд, поиск, эксперименты.
- Развитие. Творчество способствует развитию мелкой моторики, эмоционального интеллекта, умения концентрироваться и анализировать.
Галерея
Русский остров. холст/масло 50×80 см. 2023 г.
Маринистика
Бухта Витязь. Могильные сосны.
Техника: холст, масло
Размеры: 70 x 50 см
Год создания: 2021
Техника: холст, масло
Размеры: 70 x 50 см
Год создания: 2021
Здесь находилась секретная база
тренировки дельфинов
тренировки дельфинов
Мой мир — это маринистика. Для меня это не просто жанр, где море становится главным героем, а пространство, в котором рождается диалог между стихией и человеческой душой.
Когда я беру кисть, я ищу не просто красивый морской вид — я стремлюсь поймать саму суть воды, её дыхание, её тайну. И потому прозрачная волна — мой главный союзник. Я выстраиваю слои краски так, чтобы зритель видел не только гребень, но и то, что скрыто под ним: игру света в глубине, едва уловимые течения, тень от самой волны. Эта прозрачность — словно приоткрытая завеса: она даёт заглянуть в сердце моря, почувствовать его многослойность. В каждом мазке я стараюсь удержать этот хрупкий баланс: волна должна быть и мощной, и невесомой, и настоящей, и почти призрачной.
Но для меня маринистика — это не только про технику и про воду. В каждой моей картине живёт главная идея, и она всегда глубже сюжета. Море для меня — универсальный символ: оно может быть и свободой, и испытанием, и памятью, и одиночеством, и надеждой. Иногда волна на холсте — это метафора жизненного пути: неизбежного, сильного, но при этом бесконечно изменчивого. Порой прозрачная вода становится образом чистоты восприятия или поиска истины — того, что можно разглядеть, лишь остановившись и вглядевшись.
Когда я беру кисть, я ищу не просто красивый морской вид — я стремлюсь поймать саму суть воды, её дыхание, её тайну. И потому прозрачная волна — мой главный союзник. Я выстраиваю слои краски так, чтобы зритель видел не только гребень, но и то, что скрыто под ним: игру света в глубине, едва уловимые течения, тень от самой волны. Эта прозрачность — словно приоткрытая завеса: она даёт заглянуть в сердце моря, почувствовать его многослойность. В каждом мазке я стараюсь удержать этот хрупкий баланс: волна должна быть и мощной, и невесомой, и настоящей, и почти призрачной.
Но для меня маринистика — это не только про технику и про воду. В каждой моей картине живёт главная идея, и она всегда глубже сюжета. Море для меня — универсальный символ: оно может быть и свободой, и испытанием, и памятью, и одиночеством, и надеждой. Иногда волна на холсте — это метафора жизненного пути: неизбежного, сильного, но при этом бесконечно изменчивого. Порой прозрачная вода становится образом чистоты восприятия или поиска истины — того, что можно разглядеть, лишь остановившись и вглядевшись.
Символизм в моих работах рождается не из желания загадать зрителю загадку, а из стремления поделиться пережитым. Скалы у берега могут означать стойкость, пена на гребне — мимолётность мгновений, а просвет в тучах над горизонтом — веру в новый день. Я не расставляю символы нарочно, они прорастают из моего личного опыта, из того, как море отзывалось во мне в разные моменты жизни. И в каждой картине я оставляю эту связь — между видимым и невидимым, между водой и смыслом, который она во мне пробуждает.
Так и складывается моя маринистика: прозрачная волна ведёт взгляд сквозь слои воды к чему-то большему, а главная идея тихо звучит между мазками, приглашая зрителя не просто смотреть, а чувствовать и размышлять.
Так и складывается моя маринистика: прозрачная волна ведёт взгляд сквозь слои воды к чему-то большему, а главная идея тихо звучит между мазками, приглашая зрителя не просто смотреть, а чувствовать и размышлять.
Ураган. Молния. Спасение.
Техника: холст, масло
Размеры: 60 x 90 см
Год создания: 2020
Техника: холст, масло
Размеры: 60 x 90 см
Год создания: 2020
Пейзаж
Бухта Витязь..Могильные сосны..
Техника: холст, масло
Размеры: 80 x 60 см
Год создания: 2023
Техника: холст, масло
Размеры: 80 x 60 см
Год создания: 2023
Для меня пейзаж — это не просто изображение природы, а способ говорить о самом важном без слов. В моём понимании пейзаж — это зеркало внутреннего мира: в линии горизонта, в изгибе берега, в движении воды отражается то, что трудно выразить вслух.
Мой пейзаж — это разговор с дикой, живой природой Приморья. Для меня важно не просто зафиксировать вид, а передать дыхание места, ту особую тишину, которая звенит среди камней и листвы, ту силу, что прячется в стремительном потоке.
В центре моих работ теперь — горная речка. Я ищу в ней ту же глубину смысла, что раньше находил в море, но здесь всё звучит иначе: не размеренный гул прибоя, а звонкий, стремительный ритм воды. Прозрачная струя горной речки — мой главный инструмент. Я выстраиваю слои краски так, чтобы зритель видел, как вода скользит по камням, как в её прозрачности проступают тёмные изгибы валунов, как свет дробится на брызгах и тут же растворяется в тени. Эта прозрачность здесь — не про безмолвие, а про движение: в каждом мгновении поток разный, он не повторяется ни на секунду. Я стараюсь поймать этот миг, когда вода становится почти хрустальной, и через эту ясность показать скрытую структуру потока — его подводные течения, водовороты, едва заметные завихрения.
Мой пейзаж — это разговор с дикой, живой природой Приморья. Для меня важно не просто зафиксировать вид, а передать дыхание места, ту особую тишину, которая звенит среди камней и листвы, ту силу, что прячется в стремительном потоке.
В центре моих работ теперь — горная речка. Я ищу в ней ту же глубину смысла, что раньше находил в море, но здесь всё звучит иначе: не размеренный гул прибоя, а звонкий, стремительный ритм воды. Прозрачная струя горной речки — мой главный инструмент. Я выстраиваю слои краски так, чтобы зритель видел, как вода скользит по камням, как в её прозрачности проступают тёмные изгибы валунов, как свет дробится на брызгах и тут же растворяется в тени. Эта прозрачность здесь — не про безмолвие, а про движение: в каждом мгновении поток разный, он не повторяется ни на секунду. Я стараюсь поймать этот миг, когда вода становится почти хрустальной, и через эту ясность показать скрытую структуру потока — его подводные течения, водовороты, едва заметные завихрения.
Приморские сопки служат мне не просто фоном — они держат композицию, задают масштаб и настроение. Их мягкие, округлые очертания контрастируют с резкими линиями потока, с острыми камнями у берега. Сопки словно наблюдают за стремительной речкой: они вечные, спокойные, чуть размытые дымкой, а вода — мгновенная, неукротимая. Этот контраст для меня — основа главной идеи каждой картины. В нём рождается мысль о балансе: о том, как сила и покой могут существовать рядом, как движение не отменяет устойчивости, а лишь подчёркивает её.
Глубокий символизм в моих пейзажах рождается из этого диалога стихий. Прозрачная вода горной речки может быть образом чистого намерения — того, что ясно и стремительно движется вперёд, не задерживаясь на пустяках. Камни на её пути — это испытания, которые не останавливают поток, а только меняют его рисунок, делают его богаче. Приморские сопки становятся символом опоры, памяти земли, её терпеливой силы. Иногда я пишу сопки в лёгкой дымке — и тогда они превращаются в границу между известным и неведомым, в ту самую завесу, за которую утекает вода, унося с собой наши тревоги. А просвет между склонами, где небо касается вершин, — это надежда, пространство для нового дыхания.
Глубокий символизм в моих пейзажах рождается из этого диалога стихий. Прозрачная вода горной речки может быть образом чистого намерения — того, что ясно и стремительно движется вперёд, не задерживаясь на пустяках. Камни на её пути — это испытания, которые не останавливают поток, а только меняют его рисунок, делают его богаче. Приморские сопки становятся символом опоры, памяти земли, её терпеливой силы. Иногда я пишу сопки в лёгкой дымке — и тогда они превращаются в границу между известным и неведомым, в ту самую завесу, за которую утекает вода, унося с собой наши тревоги. А просвет между склонами, где небо касается вершин, — это надежда, пространство для нового дыхания.
Бухта Витязь..Могильные сосны..
Техника: холст, масло
Размеры: 80 x 60 см
Год создания: 2023
Техника: холст, масло
Размеры: 80 x 60 см
Год создания: 2023
Река Стеклянуха. Приморский край.
Красные скалы.
Техника: холст, масло
Размеры: 40 x 60 см
Год создания: 2022
Красные скалы.
Техника: холст, масло
Размеры: 40 x 60 см
Год создания: 2022
Я не навязываю зрителю однозначных трактовок. Пусть кто-то увидит в стремительной прозрачной струе просто красоту приморской природы, а кто-то — метафору собственного пути: ведь и мы порой несёмся вперёд, огибая препятствия, и ищем ту самую опору, которую дарят нам «сопки» нашей жизни — людей, традиции, память. Для меня важно, чтобы пейзаж не заканчивался на холсте: он должен отзываться внутри, пробуждать воспоминания, рождать размышления.
Так и складывается мой пейзаж: прозрачная струя горной речки ведёт взгляд сквозь брызги и камни к чему-то большему, а приморские сопки тихо напоминают, что за каждым стремительным движением стоит вековая тишина. И в этом контрасте рождается главная идея — о единстве силы и покоя, о красоте мимолётного мгновения, которое навсегда остаётся в памяти.
Так и складывается мой пейзаж: прозрачная струя горной речки ведёт взгляд сквозь брызги и камни к чему-то большему, а приморские сопки тихо напоминают, что за каждым стремительным движением стоит вековая тишина. И в этом контрасте рождается главная идея — о единстве силы и покоя, о красоте мимолётного мгновения, которое навсегда остаётся в памяти.
Цветы
Бухта Витязь..Могильные сосны..
Техника: холст, масло
Размеры: 80 x 60 см
Год создания: 2023
Техника: холст, масло
Размеры: 80 x 60 см
Год создания: 2023
Для меня каждый цветок — это целая вселенная в миниатюре, где в одном изгибе лепестка умещается и хрупкость, и невероятная сила жизни. Особое внимание я уделяю изображению: я не стремлюсь к сухой ботанической точности, мне важнее передать дыхание цветка, его едва уловимую вибрацию. Я работаю слоями, будто раскрываю цветок не снаружи, а изнутри: сначала — тёмный, едва намеченный силуэт, потом — полутона, которые делают форму живой, и только затем — те самые детали, ради которых зритель наклоняется к холсту, чтобы разглядеть. Прозрачность лепестков я добиваюсь не белилами, а тонкими лессировками: наношу полупрозрачные краски одну поверх другой, чтобы сквозь верхний слой проступал нижний. Так лепесток становится почти невесомым, словно он соткан не из материи, а из света и воздуха. В этих переходах от плотного к прозрачному рождается ощущение, что цветок вот-вот шевельнётся от лёгкого дуновения ветра.
Я люблю писать цветы в момент, когда свет только касается их: на рассвете, когда роса ещё держится на лепестках, или ближе к вечеру, когда тени становятся длиннее, а цвета — глубже. Капли воды на лепестках для меня — не просто эффектная деталь, а маленькие линзы: в каждой из них отражается свой крошечный мир — кусочек неба, ветка, размытый фон. Эти блики я выписываю с особой тщательностью: они оживляют картину, добавляют ей динамики, делают её настоящей. А контраст между гладкой, почти стеклянной поверхностью капли и бархатистой текстурой лепестка создаёт тот самый тактильный эффект — кажется, что можно протянуть руку и почувствовать прохладу.
Я люблю писать цветы в момент, когда свет только касается их: на рассвете, когда роса ещё держится на лепестках, или ближе к вечеру, когда тени становятся длиннее, а цвета — глубже. Капли воды на лепестках для меня — не просто эффектная деталь, а маленькие линзы: в каждой из них отражается свой крошечный мир — кусочек неба, ветка, размытый фон. Эти блики я выписываю с особой тщательностью: они оживляют картину, добавляют ей динамики, делают её настоящей. А контраст между гладкой, почти стеклянной поверхностью капли и бархатистой текстурой лепестка создаёт тот самый тактильный эффект — кажется, что можно протянуть руку и почувствовать прохладу.
Но для меня жанр «цветы» — это не только про красоту и технику. В каждой картине есть главная идея, и она всегда прячется в деталях. Иногда это мысль о мимолётности: цветок распускается на мгновение, чтобы уже завтра начать увядать, и в этой скоротечности — его особая поэзия. Порой идея рождается из контраста: нежный бутон на фоне грубой коры или сухих стеблей — как напоминание о том, что красота может рождаться даже в суровых условиях. А бывает, что сам цвет становится носителем смысла: глубокий бордовый говорит о внутренней силе, белый — о чистоте и тишине, а едва уловимый сиреневый оттенок — о воспоминаниях, которые живут где-то на границе сознания.
Глубокий символизм в моих цветочных композициях не навязан, он вырастает из самого наблюдения. Одинокий цветок в центре холста может быть образом внутреннего голоса, который важно услышать среди суеты. Букет, собранный из разных растений, становится метафорой многообразия жизни — того, как разные судьбы и характеры могут сосуществовать в гармонии. А цветок, склонившийся под тяжестью росы, превращается в символ терпения: он не сопротивляется весу, а мягко принимает его, оставаясь при этом прекрасным. Даже тень от цветка на поверхности имеет значение: она заземляет образ, напоминает, что за каждой красотой стоит реальная, земная основа.
Мне важно, чтобы зритель не просто любовался цветами, а чувствовал их. Пусть кто-то увидит в моих работах изящество линий и богатство оттенков, а кто-то — отголосок собственных переживаний. Для меня цветок — это повод остановиться, присмотреться, вглядеться в мельчайшие детали и вдруг осознать, как много смысла скрыто в простом и привычном. Так и рождается мой жанр «цветы»: через тончайшие переходы цвета, через прозрачность лепестков и игру света я веду взгляд к чему-то большему — к той тишине, в которой звучат самые важные слова.
Глубокий символизм в моих цветочных композициях не навязан, он вырастает из самого наблюдения. Одинокий цветок в центре холста может быть образом внутреннего голоса, который важно услышать среди суеты. Букет, собранный из разных растений, становится метафорой многообразия жизни — того, как разные судьбы и характеры могут сосуществовать в гармонии. А цветок, склонившийся под тяжестью росы, превращается в символ терпения: он не сопротивляется весу, а мягко принимает его, оставаясь при этом прекрасным. Даже тень от цветка на поверхности имеет значение: она заземляет образ, напоминает, что за каждой красотой стоит реальная, земная основа.
Мне важно, чтобы зритель не просто любовался цветами, а чувствовал их. Пусть кто-то увидит в моих работах изящество линий и богатство оттенков, а кто-то — отголосок собственных переживаний. Для меня цветок — это повод остановиться, присмотреться, вглядеться в мельчайшие детали и вдруг осознать, как много смысла скрыто в простом и привычном. Так и рождается мой жанр «цветы»: через тончайшие переходы цвета, через прозрачность лепестков и игру света я веду взгляд к чему-то большему — к той тишине, в которой звучат самые важные слова.
Бухта Витязь..Могильные сосны..
Техника: холст, масло
Размеры: 80 x 60 см
Год создания: 2023
Техника: холст, масло
Размеры: 80 x 60 см
Год создания: 2023
Выставки
- Персональная выставка и творческая встреча. Москва. Кают-компания Морского Арт Клуба в ЦМД "ВДНХ" (пр. Мира 119, стр. 227) 28 января 2026 г.
- Персональная выставка графики "Истоки". Биробиджан Еврейской Автономной области. Июль 2026 г.
- Персональная выставка в Музее тралового флота. Преображение Приморского края. Октябрь 2026 г.
- Выставка работ в Арт-галереи Арт-галерее «СУБ’marina». Владивосток (Семёновская ул. 9). Январь-декабрь 2026 г.
- Выставка работ в Арт-галереи Арт-галерее «СУБ’marina». Владивосток (Семёновская ул. 9). Январь-декабрь 2025 г.
- Выставка работ в Арт-галереи Арт-галерее «СУБ’marina». Владивосток (Семёновская ул. 9). Январь-декабрь 2024 г.
- Выставка работ в Арт-галереи Арт-галерее «СУБ’marina». Владивосток (Семёновская ул. 9). Январь-декабрь 2023 г.
- Выставка работ в Арт-галереи Арт-галерее «СУБ’marina». Владивосток (Семёновская ул. 9). Январь-декабрь 2022 г.
- Выставка работ в Арт-галереи Арт-галерее «СУБ’marina». Владивосток (Семёновская ул. 9). Январь-декабрь 2021 г.
- Выставка работ в Арт-галереи Арт-галерее «СУБ’marina». Владивосток (Семёновская ул. 9). Январь-декабрь 2020 г.
Дипломы и благодарности
Мои друзья и партнеры
Спасибо всем, кто поддерживает моё творчество и находит в моих работах что-то близкое для себя. Для меня искусство – это не просто работа, это способ общения с миром, возможность поделиться своими мыслями и чувствами через краски и линии.
Публикации в СМИ
Душа болит за старину
В Приморье большая распродажа памятников культурного наследия. ДОМ РФ и Минкульт страны выставили на аукцион 16 лотов. Это дома царской постройки, которые нуждаются если не в срочном спасении от полного разрушения, то, как минимум - в капитальном ремонте. В списке лотов есть здания, в восстановление которых уже мало кто верит, внешне они едва ли отличаются от руин. Но с точки зрения реставраторов, их вполне реально вернуть к жизни.
подробнее Контакты
Александр Субботин
художник-маринист
художник-маринист
среда — воскресенье
с 11:00 до 18:00
с 11:00 до 18:00
Владивосток
ул. Семёновская, 9
Арт-галерее «СУБ’marina»
ул. Семёновская, 9
Арт-галерее «СУБ’marina»
+7 902 555-54-00
natali_sub@mail.ru
natali_sub@mail.ru